En mi último libro “Belleza, Neurociencia y Marketing”, (editorial Almuzara) se honra a la Escuela Bauhaus como ejemplo de búsqueda de la belleza, y de la estética. Bauhaus fue uno de los movimientos más influyentes fel Siglo XX y según su conceptualización, la forma precede a la función en arte, arquitectura y en todo lo demás. Dado el énfasis en la funcionalidad y el diseño para la producción industrial, el movimiento Bauhaus rara vez se asocia con disciplinas como la danza. Pero para Oskar Schlemmer (1888-1943), traducir sus principios en movimiento y performance era tan fascinante como una silla o edificio bien concebidos.
En el siglo pasado, Bauhaus ha moldeado de forma indeleble nuestros entornos modernos y la forma en que pensamos sobre la relación entre forma y función (incluso inspiró libros conceptuales de cocina). El arquitecto alemán Walter Gropius fundó la escuela en 1919 en Weimar, Alemania, con la intención de unir arquitectura, bellas artes y artesanía. La escuela se centró en el minimalismo y la creación para el bien social, implicando artistas y diseñadores como Ludwig Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee, o Anni y Josef Albers.
Diseños de vestuario para el ‘Ballet Triádico’. Cortesía de los Museos de Arte de Harvard
Maestro de la Forma en el taller de teatro Bauhaus, Schlemmer fue pintor, escultor y coreógrafo responsable del poco conocido Ballet Triádico, una danza llamativa y juguetona estructurada en grupos de tres bailarines. Estrenada en 1922, la producción vanguardista comprende tres colores —amarillo, rosa o blanco y negro— y tres formas de vestuario: cuadrado, circular o triángular.
«Construir sobre múltiplos de tres», dice una explicación del MoMA, «trascendió el egocentrismo del individuo y el dualismo de la pareja, enfatizando lo colectivo.»
En el verdadero estilo Bauhaus, la idea era eliminar los volantes decorativos asociados al ballet, incluidos los tutús que permiten a los cuerpos doblarse, girarse y explorar toda una gama de movilidad. En cambio, los vestuarios de Schlemmer restringen el movimiento y añaden una cualidad moderna, ya que los bailarines parecen sofocados y casi mecánicos, un guiño al enfoque del movimiento en la accesibilidad a través de la producción en masa y en convertir el «arte en industria».
Varias de las ilustraciones de Schlemmer para el ballet están disponibles en redes sociales, incluyendo sus extraños diseños escultóricos de vestuario con faldas anchas y burbujeantes y mangas a rayas vibrantes. Las colecciones del MoMA incluyen una impresión titulada «Figuras en el espacio», que revela una de las principales preocupaciones de la performance: cómo los cuerpos se mueven e interactúan en el espacio.
Según se ve en una película totalmente coloreada del baile de los años 70, los bailarines son increíblemente deliberados mientras navegan por decorados escasos con líneas limpias. Open Culture señala que parecen casi pantomimas o marionetas «con figuras con trajes incómodos que trazan diversas formas por el escenario y unas a otras.»
Hace unos años, Great Big Story creó un vídeo visitando el Ballet Junior de Baviera mientras se preparaba para una representación. Los vestuarios son fieles a la visión de Schlemmer y conservan las geometrías rígidas y las paletas brillantes. Como señaló el director Ivan Liška, la extraña vestimenta combinada con la coreografía robótica y descuidada suele hacer reír al público. «Es muy exitoso porque el público no puede creer que esto tenga 100 años», dice. «Ahí ves el poder visionario de Oskar Schlemmer.»
El Ballet Triádico rara vez se reproduce, pero el Ballet Junior Bavaro llevó la obra al escenario el pasado junio para celebrar su 15º aniversario.
De una función del Ballet Junior de Baviera
Algunos de los vestuarios originales
Búsqueda de la Belleza por el grupo de la Escuela Bauhaus (1930)